1) Présentation

• Standard (1945), 32 mesures. Maison = La mineur (écrit), relatif = Do majeur.
• Le morceau-école des ii-V : il alterne ii-V-I en Do majeur et ii-V-i en La mineur.
• Tout descend par quartes (cycle) : si tu entends le cycle, tout s’enchaîne.

2) Étude de mise en place (originale)

Étude personnelle (libre de droits) qui suit les notes-guides de la grille (tierces, septièmes, couleurs) : joue-la pour préparer l’oreille avant d’improviser.

Étude — mesures 1–8 (♩ = 130).

3) Grille (transposée ténor)

En degrés (relatifs à La mineur)

4) Analyse (tonalité de La mineur)

Forme : AABC — 32 mesures.

• Dm7 – G7 – Cmaj7 (– Fmaj7) : ii-V-I en Do majeur (le relatif). Fmaj7 = IV de Do.
• Bm7b5 – E7 – Am7 : iiø-V-i en La mineur (la maison).
• Le C (final) ajoute une chaîne de ii-V chromatique : Am7 – D7 – Gm7 – C7 – Fmaj7.
• Sur le E7 (et D7), pense mineur harmonique pour la tension du V mineur.

5) Improviser : couleurs, notes cibles, phrasé

Vision d’ensemble

• Tout le morceau bascule entre Do majeur (relatif) et La mineur (maison) : deux faces d’une même gamme.
• Repère la cadence Bm7b5 – E7 – Am : c’est le retour à la maison, le moment à marquer.
• Sur les ii-V majeurs (Dm7 G7 Cmaj7), reste simple et chantant ; réserve la tension pour les V mineurs.

Gammes & modes par accord

• Dm7 : Ré dorien. G7 : Sol mixolydien. Cmaj7 : Do majeur. Fmaj7 : Fa lydien.
• Bm7b5 : Si locrien (B C D E F G A).
• E7 (V de La mineur) : La mineur harmonique = Mi phrygien dominant (vise la b9 Fa).
• Am7 (i) : La aeolien (ou dorien pour éclaircir).
• D7 / Gm7 C7 (au C) : Ré mixo, puis ii-V de Fa.

Couleurs & tensions

• Deux faces d'une même gamme : Do majeur (relatif) et La mineur (maison). Chantant sur le majeur, mordant sur le mineur.
• E7 (V de Am) : Sol# (3ce) et Fa (b9) annoncent La mineur — la couleur la plus forte du morceau.
• Bm7b5 : le Fa (b5) est la couleur du demi-diminué.
• Morceau-école des ii-V : pense descente par quartes (cycle), pas accord par accord.

Notes cibles (guide-tones)

• Sur E7 : le Sol# (tierce) et le Fa bécarre (b9) annoncent fort le La mineur.
• Les fins de phrases tombent souvent sur la tierce de l’accord suivant : vise les tierces.
• Sur Bm7b5 : le Fa (b5) est la couleur du demi-diminué.

Phrasé & développement

• Travaille une seule cellule de ii-V et promène-la dans tout le cycle : c’est le but du morceau.
• Enchaîne les accords en pensant "descente par quartes" plutôt qu’accord par accord.
• Contraste : phrasé lyrique sur le majeur, plus mordant sur le mineur.

Son & articulation (saxophone)

• Swing fluide : croches inégales, accents sur contretemps ; lignes bebop legato.
• Contraste dans le son : plus rond sur le majeur, plus parlé (growl léger) sur E7.
• Termine sur les tierces des accords cibles ; vibrato d'arrivée.
• Ghost les notes de passage chromatiques entre les guide-tones.
• Une seule montée en intensité par chorus ; garde de la réserve.

Routine de travail

1. Cellule promenée : Une ligne de ii-V jouée dans tout le cycle (Bm7b5-E7-Am, Dm7-G7-C). Le but du morceau.
2. Guide-tones cycle : 3ces et b7 de tout le A en lignes liées ; entends la descente par demi-tons.
3. E7 vers Am : Sur Bm7b5-E7-Am, vise Sol# puis Fa (b9), résous sur Do (b3 de Am). 10 fois.
4. Majeur/mineur : 1 chorus chantant (faces majeures), 1 chorus mordant (faces mineures).

6) Antisèche

7) Licks originaux (sur portée)

Lick 1 — Dm7 G7

ii-V vers Do : descente vers la tierce de G7.

Lick 2 — Cmaj7

Arpège maj7, brillant (relatif majeur).

Lick 3 — Bm7b5 E7

iiø-V mineur : le Sol# (3ce de E7) annonce La mineur.

Lick 4 — Am7

Arpège i mineur, retour à la maison.

Lick 5 — E7 alt.

E7 avec b9 (Fa) : tension avant La mineur.

Lick 6 — Am7 D7

La chaîne du C : i puis IV7 (D7).