1) Présentation

• Jazz modal (1965), forme AABA 32 mesures. Maison = E7sus4 (écrit).
• Uniquement des accords suspendus (7sus4), souvent en harmonie quartale : aucune résolution majeur/mineur.
• Chaque accord dure 4 mesures : construis de longues phrases avec beaucoup d’espace.

2) Étude de mise en place (originale)

Étude personnelle (libre de droits) qui fait sonner les quatre couleurs sus4 (pentatoniques associées).

Étude — les 4 couleurs sus4 (♩ = 130).

3) Grille (transposée ténor)

En degrés (relatifs à E7sus4 (centre, morceau modal))

4) Analyse (tonalité de centre modal)

Forme : AABA — 32 mesures (chaque accord = 4 mesures). Morceau modal : les "degrés" ne sont qu’indicatifs (pas de vraie tonique).

• Pas de tonalité fonctionnelle : 4 couleurs sus4 qui flottent (E – G au A, F – Eb au pont).
• A (8 mes.) = E7sus4 (4) puis G7sus4 (4). Le pont (B) = F7sus4 (4) puis Eb7sus4 (4).
• Chaque sus4 = un mi7 (ou penta mineure) construit sur sa quinte : E7sus4 ≈ Bm7, G7sus4 ≈ Dm7, etc.

5) Improviser : couleurs, notes cibles, phrasé

Vision d’ensemble

• Pense "zones" et pas "accords" : un accord = 4 mesures, donc une seule grande idée.
• Le changement se gère en glissant la même forme pentatonique d’un accord à l’autre.
• C’est un morceau d’espace : la moitié de ton solo peut être du silence.

Gammes & modes par accord

• E7sus4 : Si mineur pentatonique (B D E F# A) ou Mi mixolydien (évite la tierce G#).
• G7sus4 : Ré mineur pentatonique (D F G A C).
• F7sus4 : Do mineur pentatonique (C Eb F G Bb).
• Eb7sus4 : Sib mineur pentatonique (Bb Db Eb F Ab).
• Astuce : la penta mineure bâtie sur la quinte du sus sonne idéalement.

Couleurs & tensions

• Tout est suspendu (sus4) : pas de tierce qui tranche majeur/mineur — c'est le flottement qui définit le son.
• Les couleurs vivantes sont la 4 (sus), la 9 et la b7 ; pense quartal (empilements de quartes).
• Chaque sus = une penta mineure bâtie sur sa quinte (E7sus4 → Si min., G7sus4 → Ré min.).
• Le pont (F7sus4 → Eb7sus4) assombrit : descends dans le grave pour marquer ce changement de lumière.
• Une 3ce jouée casse la couleur modale : ne l'utilise qu'en note de passage très brève.

Notes cibles (guide-tones)

• Évite les tierces : reste sur 1-4-5-b7-9, c’est ce qui crée le flottement.
• La 9 et la 4 (le "sus") sont les notes les plus caractéristiques.
• Sur le pont, le passage F→Eb assombrit : profite-en pour descendre dans le grave.

Phrasé & développement

• Joue quartal : enchaîne des intervalles de quarte (ex. E-A-D-G) pour le son "Hancock".
• Pose une phrase, laisse-la résonner, puis reprends-la transposée à l’accord suivant.
• Développe un motif sur 8 mesures plutôt que de changer d’idée à chaque mesure.

Son & articulation (saxophone)

• Son large et ouvert : longues notes tenues, subtone dans le grave pour le côté 'planant'.
• Travaille le souffle : phrases de 8 mesures, peu d'attaques — laisse résonner.
• Vibrato lent qui s'ouvre ; évite le staccato funk qui casserait l'ambiance.
• Quartal : attaque chaque note de l'empilement (E-A-D-G) pour faire entendre l'intervalle.
• Un cri altissimo en climax, sinon registre médium chaleureux.

Routine de travail

1. Empilements de quartes : Sur chaque sus4, joue l'empilement de quartes depuis la fondamentale, montant/descendant.
2. Penta glissée : Penta de E7sus4 (Si min.), puis MÊME forme glissée sur G (Ré min.), F (Do min.), Eb (Sib min.).
3. Phrase longue : Une seule phrase par accord (4 mesures) sans reprendre ton souffle au milieu : vise l'arche.
4. Éviter la tierce : Solo entier en t'interdisant la 3ce de chaque accord ; conscientise 1-4-5-b7-9.

6) Antisèche

7) Licks originaux (sur portée)

Lick 1 — E7sus4

Empilement de quartes (E-A-D-G) : son quartal.

Lick 2 — E7sus4

Si mineur pentatonique, descente aérienne.

Lick 3 — G7sus4

Ré mineur pentatonique sur G7sus4.

Lick 4 — F7sus4

Do mineur pentatonique : couleur du pont.

Lick 5 — Eb7sus4

Sib mineur pentatonique, descend vers le retour.

Lick 6 — E7sus4

Couleur 9 (F#) sans la tierce : floue et ouverte.