The ChickenC7
Pee Wee Ellis (1969)
1) Présentation
- Funk en Do7 (écrit), rendu célèbre par Maceo Parker et Jaco Pastorius. Deux parties : une Soul Intro lente à 3/4 (gospel) puis le groove funk de 16 mesures où l’on improvise.
- Sur le groove : uniquement des accords de 7e de dominante — pas de tonalité "classique", c’est un terrain blues/funk.
- Le morceau du placement rythmique : pense contretemps, espace et développement de motifs, pas gammes.
2) Étude de mise en place (originale)
Étude personnelle (libre de droits) qui fait entendre les couleurs principales du groove : joue-la pour préparer l’oreille avant d’improviser.
Étude — 8 mesures sur les couleurs du groove (♩ = 100).

3) Grille (transposée ténor)
| C7 | C7 | C7 | C7 |
| F7 | F7 | E7 | A7 |
| D7 | D7 | D7 | D7 |
| C7 | C7 | C7 | C7 |
En degrés (relatifs à Do (C7 = I7 de dominante))
| I7 | I7 | I7 | I7 |
| IV7 | IV7 | III7 | VI7 |
| II7 | II7 | II7 | II7 |
| I7 | I7 | I7 | I7 |
4) Analyse (tonalité de Do)
Forme : Funk — groove de 16 mesures (l’impro se fait ici), précédé d’une Soul Intro à 3/4 (thème gospel orné, pas une zone d’impro).
- C7 = I7, F7 = IV7 : début de blues majeur (6 premières mesures).
- E7 (III7) → A7 (VI7) → D7 (II7) : chaîne de dominantes (cycle de quartes) — la seule zone qui "bouge".
- Retour C7 (4 mesures) avec les shots/break caractéristiques.
- La Soul Intro (3/4) enchaîne C – E7→Am – D6 – Eb – Ab6 – G7sus4 puis une cadence plagale "amen" : c’est un thème, on l’orne, on n’improvise pas dessus.
5) Improviser : couleurs, notes cibles, phrasé
Vision d’ensemble
- Une seule gamme — DO blues — couvre ~90 % du groove : travaille le rythme et la forme des phrases avant les notes.
- Le funk respire : la moitié du temps, tais-toi. C’est le silence qui rend les phrases marquantes.
- Le seul endroit vraiment "harmonique" est la chaîne de dominantes (E7-A7-D7) : c’est là qu’on marque les accords.
Gammes & modes par accord
- C7 (I7) : DO blues (C Eb F Gb G Bb) ou Do mixolydien (C D E F G A Bb).
- F7 (IV7) : DO blues encore, ou Fa mixolydien (F G A Bb C D Eb).
- E7 (III7) : arpège E7 (E G# B D) / Mi mixo ; A7 (VI7) : arpège A7 (A C# E G).
- D7 (II7) : Ré mixolydien (D E F# G A B C) et sa couleur D7#9 (Fa bécarre vs Fa#).
Couleurs & tensions
- C7 n'est jamais une tonique majeure : ce sont la 3ce (Mi) et la b7 (Sib) qui DISENT l'accord. La 9 (Ré) et la 13 (La) l'éclairent ; le #9 (Mib, enharm. du b3 blues) apporte tout le mordant funk.
- Le frottement b3/3 (Mib↔Mi) est la couleur maîtresse : traite le Mib comme une blue note expressive (bend, smear, growl) qui résout — ou pas — sur le Mi.
- b5/#11 (Solb) : note bleue de transit, jamais tenue ; glisse-la entre Fa et Sol.
- F7 (IV7) : même palette de Do blues ; appuie la 3ce La et la b7 Mib. Le Sib (b7 de C7) devient la 11 de F7 et assure la continuité.
- Chaîne E7–A7–D7 : dominantes 'pures', c'est LÀ que l'altération paie. Sur D7 le thème oppose déjà Fa naturel (#9) et Fa# (3ce) : exploite cette friction. Tu peux altérer E7 et A7 (b9/#9/b13) pour monter la tension.
- Dosage : 9 et 13 = son 'horns' lumineux à la JB ; b9/#9/b13 = son plus 'outside', à réserver aux montées avant un point d'appui.
Notes cibles (guide-tones)
- Termine tes phrases sur une 3ce ou une b7 (les guide-tones) pour 'tomber juste' ; sur le C7 statique, Mi et Sib sont tes deux ancrages.
- Sur la chaîne de dominantes, enchaîne les guide-tones : la b7 d'une dominante descend d'un demi-ton sur la 3ce de la suivante (Ré→Do#, puis Sol→Fa#). Une seule ligne tenue traverse E7–A7–D7.
- Le Mib (#9/b3) est ta note d'expression n°1 sur C7 et F7 : aborde-la par en dessous (Ré→Mib) ou par glissé, et colore-la (bend/growl).
- Notes cibles SUR le temps fort, blue notes (Mib, Solb) sur les temps faibles en passage : c'est ce qui sonne 'juste mais sale'.
| Accord | 3ce | b7 | Tension clé | Cible suivante |
|---|---|---|---|---|
| E7 | Sol# | Ré | b9 Fa / b13 Do | Ré → Do# (3ce A7) |
| A7 | Do# | Sol | b9 Sib / #9 Do | Sol → Fa# (3ce D7) |
| D7 | Fa# | Do | #9 Fa (écrit) vs 3ce Fa# | Do → Sib (b7 C7) |
| C7 | Mi | Sib | #9 Mib (blue) / 13 La | ancrage (boucle) |
Phrasé & développement
- Pense riff, pas gammes : énonce une cellule de 1–2 mesures, répète-la à l'identique, puis déplace-la rythmiquement (anticipée d'une croche) avant de la varier mélodiquement.
- Le placement fait le funk : attaque sur les contretemps (le 'et' de 4 qui pousse le 1, le 'e' de 2). Ce sont les accents, pas les notes, qui groovent.
- Laisse de l'espace : au début, 1 mesure jouée pour 1 mesure de silence. Le break (mes. 11–12) doit claquer puis se taire.
- Question / réponse : finis une phrase, écoute basse et batterie, réponds-leur.
- Sur la chaîne E7–A7–D7, quitte le riff blues et joue linéaire (croches, guide-tones) pour marquer le mouvement ; reviens au riff dès le retour sur C7.
Son & articulation (saxophone)
- Ghost notes : 'fantôme' les croches faibles (langue qui étouffe, presque sans hauteur) pour le groove percussif façon Maceo ; n'accentue que les notes-clés.
- Articulation funk type 'doo-dl-ot' : legato sur les liaisons descendantes, attaque sèche (dt) sur les accents — évite de tout détacher uniformément.
- Subtone dans le grave (Ré–Do graves) pour les réponses douces : son rond et soufflé.
- Growl (grogne en chantant dans l'anche) sur les notes tenues aiguës et les blue notes pour le grain JB.
- Bends & smears : aborde le Mi par un bend depuis le Mib ; falls (chutes) en fin de phrase ; scoops (montées) sur les attaques accentuées.
- Altissimo avec parcimonie : un cri suraigu (Sol/La) au sommet d'une montée, jamais en continu.
- Dynamique : joue l'essentiel mf et garde le ff pour 2–3 punchlines ; le contraste crée l'intensité.
Routine de travail
- Riff & déplacement : Compose un riff de 2 mesures sur C7 (Do blues). Joue-le, rejoue-le anticipé d'une croche, puis transposé sur F7. 10 min, métronome sur 2 et 4.
- Guide-tones de la chaîne : Sur E7–A7–D7, ne joue QUE les 3ces et b7 en ligne tenue (Sol#/Ré → Do#/Sol → Fa#/Do), lentement, puis ajoute des notes de passage chromatiques.
- Mib expressif : Drone C7 : travaille le b3→3 (Mib→Mi) de 5 façons (bend, smear, growl, ghost, glissé). Une seule note, tout le vocabulaire.
- Espace & break : 2 chorus avec 1 mesure sur 2 imposée en silence ; prépare le break (mes. 11–12) par une montée Do blues qui claque puis coupe net.
- Articulation ghost : Gamme Do blues en croches : ghost tous les temps faibles, accentue les temps forts. Vise un son percussif sans forcer l'air.
6) Antisèche
| Passage | Gamme principale | Idée de phrase |
|---|---|---|
| C7 (1–4) | DO blues / Do mixo | Motif rythmique répété |
| F7 (5–6) | DO blues ou Fa mixo | Même motif, transposé |
| E7→A7 (7–8) | Arpèges E7 puis A7 | Séquence descendante en quartes |
| D7 (9–12) | Ré mixo / D7#9 | Cellule qui monte en tension |
| C7 (13–16) | DO blues | Rappel du motif + espace (break) |
7) Licks originaux (sur portée)
Lick 1 — C7

Cellule "pecking" sur le "et" de 1, répétée.
Lick 2 — C7

Glissé b3→3 (Mib→Mi) : mélange mineur/majeur.
Lick 3 — C7

Riff pentatonique, retombe sur le Do.
Lick 4 — C7

Triolet ornemental qui relance la phrase.
Lick 5 — C7

Plongée par la b5 (Solb) puis résolution sur Mib.
Lick 6 — C7

Question/réponse : aigu tenu, réponse grave.
Lick 7 — F7

Tierce La et b7 Mib : couleur de F7.
Lick 8 — F7

Idée b3→3 (Lab→La) transposée sur F7.
Lick 9 — E7 A7

Séquence d’arpèges descendue d’une quarte.
Lick 10 — D7

Cellule D7#9 (Fa bécarre→Fa#) répétée en montant.
Lick 11 — C7

Montée blues qui claque puis silence (BREAK).
Lick 12 — C7

Riff "JB horns" : note martelée + queue penta.