1) Présentation

• Blues en Do (écrit), 12 mesures, tempo medium swing. Thème chromatique célèbre de Monk.
• Forme blues majeur classique avec un ii-V de turnaround : I7 – IV7 – V7.
• Esprit Monk : espace, décalages rythmiques, notes "fausses" assumées.

2) Étude de mise en place (originale)

Étude personnelle (libre de droits) qui suit les notes-guides de la grille (tierces, septièmes, couleurs) : joue-la pour préparer l’oreille avant d’improviser.

Étude — blues, mesures 1–8 (♩ = 130, swing).

3) Grille (transposée ténor)

En degrés (relatifs à Do (blues))

4) Analyse (tonalité de Do)

Forme : Blues — 12 mesures.

• C7 (I7) – F7 (IV7) : la base du blues majeur.
• Mesure 2 = "quick four" (F7) typique du blues.
• Mesures 9-10 : ii-V (Dm7 G7). Mesure 11 : C7 – A7 (VI7) pour relancer.
• Mesure 12 : turnaround Dm7 – G7 (ou C7 A7 Dm7 G7) qui reboucle.

5) Improviser : couleurs, notes cibles, phrasé

Vision d’ensemble

• Une seule gamme (Do blues) couvre ~90 % du morceau : travaille le rythme et la forme des phrases.
• Pense "appel/réponse" sur 4 mesures : le blues est une conversation.
• Le turnaround (mes. 11-12) est l’endroit où marquer les accords (A7, ii-V).

Gammes & modes par accord

• Do blues : C Eb F Gb G Bb (la gamme reine).
• C7 (I7) : Do mixolydien (C D E F G A Bb) mêlé au blues.
• F7 (IV7) : Fa mixolydien (F G A Bb C D Eb).
• A7 (VI7) : La altéré (tension avant Dm7).
• Dm7 G7 : Ré dorien / Sol mixo (le ii-V).

Couleurs & tensions

• Do blues partout (C Eb F Gb G Bb) : la couleur, c'est le b3→3 (Mib→Mi) et la b5 (Solb) de passage.
• Esprit Monk : secondes, notes 'fausses' assumées, décalages — la couleur est autant rythmique qu'harmonique.
• Dm7-G7 (mes.9-10) : seul vrai ii-V, occasion de sortir un peu du blues pur.
• A7 (VI7, mes.11) : altère (b9/#9) pour relancer vers Dm7.

Notes cibles (guide-tones)

• Le b3 (Mib) glissé vers le 3 (Mi) = LA couleur de Monk.
• La b5 (Solb) en passage, jamais tenue : note bleue de transit.
• Sur A7 : le Do (=#9/b3) fait le pont vers Dm7.

Phrasé & développement

• Joue Monk : laisse de l’espace, décale tes attaques, ose les secondes.
• Répète un motif simple en le déplaçant rythmiquement (pas en le complexifiant).
• Termine tes phrases sur des notes-cibles (3ce ou b7) pour rester ancré.

Son & articulation (saxophone)

• Joue Monk : laisse de l'espace, décale tes attaques, ose les secondes et les tenues 'bizarres'.
• Smears b3→3 (Mib→Mi), growl sur les blue notes tenues.
• Articulation sèche et rythmique ; répète un motif en le déplaçant (pas en le complexifiant).
• Termine sur 3ce (Mi) ou b7 (Sib) pour rester ancré malgré les audaces.
• Dynamique en blocs : phrases fortes puis silences.

Routine de travail

1. Mib expressif : Drone C7 : 5 façons de jouer Mib→Mi (bend, smear, growl, ghost, glissé).
2. Déplacement rythmique : Un motif d'1 mesure joué sur 12 mesures en le décalant d'une croche à chaque fois.
3. ii-V de la cadence : Sur Dm7-G7, lignes guide-tones (Fa/Do → Si/Fa) puis ajoute b9 (Lab) sur G7.
4. Espace Monk : Solo où tu joues max 1 phrase courte par 2 mesures ; le reste, silence.

6) Antisèche

7) Licks originaux (sur portée)

Lick 1 — C7

b3→3 (Mib→Mi) : le glissando blues.

Lick 2 — C7

Gamme blues de Do (avec b5 Solb).

Lick 3 — F7

Arpège F7 (IV7), tierce et b7.

Lick 4 — C7

Descente par la b7 (Sib).

Lick 5 — Dm7 G7

ii-V de la cadence (mesures 9-10).

Lick 6 — C7

Phrase résumé : blue note + penta.